第1章｜作品概要と基本情報（ボリュームアップ）
『夜のクラゲは泳げない』は、2025年春に放送された完全オリジナルTVアニメ。
制作は動画工房、監督は竹下良平、シリーズ構成・脚本は屋久ユウキ。
“女子高校生×SNS×バンド×承認欲求”という現代的なテーマを題材に、Z世代の内面を丁寧に描いた青春群像劇です。
■ タイトルに込められた意味
タイトルの『夜のクラゲは泳げない』には、どこか儚く、切ない響きがあります。
クラゲは本来、水流に身を任せて漂う生き物。
“泳げない”という表現は、まるで自分の意思では前に進めない、でも流されるのは嫌——
そんな10代の葛藤や、“居場所のなさ”を象徴しているようです。
この作品が描くのは、“夢を持つこと”でも、“成功を掴むこと”でもありません。
むしろ、夢を見失ったり、誰かの夢にすがったり、夢に嫉妬したりする人たちのリアルな感情です。
■ 4人の少女たちが結成する音楽ユニット「JELEE」
物語の中心となるのは、元・絵師の光月まひる、天才ボーカリスト山ノ内花音（通称：メイ）、動画編集が得意な高梨・キム・アニータ、そしてベース担当の渡瀬キウイの4人。
彼女たちはそれぞれ、何かを“失った”過去を持っており、
一度は何かを諦めかけた場所から、もう一度“何かをやってみよう”と手を伸ばすところから物語が始まります。
しかしその動機は決して立派なものではなく、
- 「居場所がほしかった」
- 「誰かに認めてほしかった」
- 「自分に価値があると思いたかった」
という、とても人間くさい欲望に根ざしたもの。
だからこそ、この物語には**圧倒的な“共感”と“痛み”**があるのです。
■ SNS時代を生きるリアルな青春
このアニメの大きな特徴のひとつが、「SNSの描写が異常にリアル」なこと。
数字に一喜一憂したり、いいねが増えないことに落ち込んだり、
誰かのバズりを見ては「私は価値がない」と思ってしまったりする——。
そんな、**今を生きる若者の“生きづらさ”**が生々しく描かれており、
X（旧Twitter）やYouTubeなどで活動している若い視聴者からは「見ていて泣いた」「自分のことかと思った」といった声も多く寄せられています。
■ 映像と音楽の完成度も高い
動画工房らしい柔らかな作画と、キャラクターの繊細な表情演出は健在。
特に、“まひる”の絵に込められた感情や、“メイ”の歌に宿る衝動は、映像と音楽の融合によって生身の熱量を感じさせる仕上がりになっています。
OPテーマ「イロドリ」に込められたメッセージ、ED映像の意味深な演出、
そして劇中歌「JELEE」の活動がアニメ内外で連動している点も、SNS世代に寄り添った構成となっています。
第2章｜あらすじ（ネタバレなし）
舞台は東京・池袋。
物語は、高校生・光月まひるが駅前で“謎の歌声”に出会う場面から始まります。
その歌声の主は、元カリスマ歌い手・山ノ内花音（通称：メイ）。
彼女はネットの世界で一時代を築いたものの、炎上やバッシング、期待の重圧から逃げるように、
今は誰にも気づかれないように路上で歌い続けていました。
■ 何者でもなくなった少女たちの“再出発”
まひるもまた、かつて「イラストレーター」として活動していた過去がありました。
しかし、ある出来事をきっかけに“筆を折り”、自分の作品も夢もすべて封印していたのです。
そんな2人が偶然出会い、
やがて、動画編集が得意な高梨・キム・アニータ、ミステリアスなベース担当渡瀬キウイを加え、
4人は音楽ユニット「JELEE（ジェリー）」を結成。
自分たちの“好き”や“表現”を、もう一度世の中に問いかけるために動き出します。
■ この物語に“キラキラ青春”はない
彼女たちの挑戦は、まったく順風満帆ではありません。
ファンの声、SNSの荒波、自己肯定感の揺らぎ、メンバー同士のすれ違い……。
それでも、「誰かに見つけてもらいたい」「“私”を肯定したい」という思いを抱きながら、
1歩ずつ前へ進もうとする姿は、まさに**“今の時代を生きるリアル”**そのものです。
■ タイトルに込められた、ひとつの答え
“夜のクラゲは泳げない”——
それは、自分の力でどこかへ向かうことができない存在。
でも、そんなクラゲも、光に引かれてゆっくりと浮かび上がることはできる。
「誰かの光になりたい」「せめて、隣で一緒に漂ってくれる誰かがいれば」
そう思う気持ちこそが、この作品の本質です。
第3章｜キャラクター分析と“好き”に迷う心理描写
『夜のクラゲは泳げない』が他の青春アニメと大きく異なる点は、
登場人物たちの感情が「まっすぐ」ではなく「揺らぎ」を伴って描かれることです。
ここでは、主要キャラ4人の“心の迷い”とその描写の繊細さに注目してみましょう。
■ 光月まひる｜「好き」が怖くなった元・絵師
かつてはイラストを描くことで注目されていたまひる。
しかし、炎上、悪意ある評価、心ない言葉にさらされ、
「描くこと」が怖くなってしまった少女です。
誰かに褒められることでしか自分の存在価値を認められなくなっていた彼女にとって、
「絵を描く」ことは“好き”であると同時に“恐怖”でもあります。
そんな彼女が、“メイ”の歌声に心を動かされ、再び創作と向き合う姿は、
「自分を赦す」物語でもあるのです。
■ 山ノ内花音（メイ）｜才能と孤独を抱えた元カリスマ
歌うことが好きだったメイは、一度その“好き”に殺されかけています。
人気が出れば出るほど、周囲の期待に応えなければいけない。
自分の気持ちとは関係なく、キャラとして見られる。
やがて疲弊し、ネットの海に沈んでいった彼女の再出発は、
「もう一度“好き”を信じていいのか？」という問いの始まり。
“才能があること”の孤独と、そこに宿る覚悟が、彼女の一言一言に滲んでいます。
■ 高梨・キム・アニータ｜他人の成功が羨ましい“普通”の子
動画編集を得意とするアニータは、いわゆる“器用貧乏”。
目立つわけでも、特別な才能があるわけでもない。
でも「みんなが何かを持っているように見える」から、
自分だけが何者でもないような気がして苦しくなる。
そんな彼女のモヤモヤは、SNS全盛の今を生きる多くの若者が抱える“共通の痛み”です。
■ 渡瀬キウイ｜感情を隠す“観察者”のような存在
キウイはクールで無表情なキャラですが、
実は4人の中で最も他者を“見つめている”存在です。
彼女は自分の感情をあまり出さず、静かにメンバーを見守るポジションですが、
だからこそ、何気ない一言が核心を突いたり、誰よりも他人の変化に敏感だったりします。
言葉が少ない分、“演出”で伝わる感情表現が秀逸です。
このように、本作のキャラたちは**「誰でもない自分」を模索する過程で、“好き”とどう向き合うかを葛藤し続けています**。
それこそが、多くの視聴者が「刺さった」と語る最大の理由かもしれません。
第4章｜音楽と映像が描く“感情の流れ”
『夜のクラゲは泳げない』が多くの視聴者の心をつかんだ理由のひとつに、
“映像と音楽が感情を支えている”という演出の巧みさがあります。
SNS時代を描く青春群像劇としてのリアルさとともに、
その内面の“機微”を、映像と音でどこまでも丁寧に可視化しているのです。
■ OPテーマ「イロドリ」｜迷いながらも歩き出す4人の決意
オープニングテーマ「イロドリ」は、
4人の少女たちが“表現”と向き合う覚悟を感じさせる1曲です。
歌詞には、
- 「誰かに見つけてほしいけど、できれば傷つきたくない」
- 「空っぽな自分でも、何かを届けたい」
というような、不安と希望の入り混じった想いが込められており、
まさにこの作品の核そのもの。
また、映像面でも、暗い水中から光を見つけて浮かび上がるようなカットや、
クラゲのイメージを織り交ぜた幻想的なシーンが目を引きます。
■ 劇中歌とライブ演出｜“リアルな青臭さ”が胸に響く
JELEEの楽曲は、単なるアイドルソングやキャラソングではありません。
どれもが**キャラクターたちの“感情の代弁”**として作られており、
歌うシーンは常に物語の節目とリンクしています。
初ライブの不安定な演奏、息が上がるようなカメラワーク、
汗や震えまでも丁寧に描かれており、
「彼女たちは“架空のキャラ”ではなく、“本当にステージに立っている女の子たち”なんだ」
と錯覚するほどのリアリティと没入感があります。
■ ED映像と余韻の演出｜静かな痛みと、柔らかな再生
エンディングでは、光が差し込むプール、にじむ水面、
そしてまひるが再びペンを取る姿が映し出される——。
その余韻は、“うまくいかない日々”の中にも確かにある、
**ささやかな「前進」**をそっと伝えてきます。
音楽に感情を託す、というこのアニメの手法は、
まるで「言葉では語れない部分」を音と光で包み込むような、
優しさと繊細さに満ちた表現です。
この作品における“音楽”は、ただの背景ではありません。
それは、キャラクターたちが今にも壊れそうな心を“なんとか形にして伝えようとする”ための武器であり、
同時に、“誰かとつながる”ための唯一の手段でもあるのです。
第5章｜こんな人におすすめ！視聴後に残る“余韻”と“光”
『夜のクラゲは泳げない』は、
見る人を選ばないようでいて、深く刺さる層がハッキリしている作品です。
ここでは、どんな人にこの作品が特におすすめか、
その理由とともに紹介します。
✅ 1. 「何者でもない自分」に悩んだことがある人へ
SNSで誰かの成功を見るたびに、自分がちっぽけに思える。
「私、なんの取り柄もないな……」と落ち込んでしまう。
そんな“自分探しの迷路”にいる人にとって、この作品はそっと寄り添ってくれる物語です。
登場人物たちも決して“特別な存在”ではなく、
不器用で、傷つきやすくて、でも何かをやめきれない人たちだからこそ、共感できるのです。
✅ 2. 創作や表現に向き合っているすべての人へ
まひるの「描くことが怖い」という心の痛みは、
絵描き・作家・歌い手・動画編集者など、何かを“生み出す”ことに関わる人なら一度は感じたことがあるはず。
- 作品を出すのが怖い
- 批判が頭から離れない
- 誰にも届かない気がする
そんな不安に押しつぶされそうなとき、
この作品は「それでも表現していいんだよ」と、静かに背中を押してくれるのです。
✅ 3. 音楽と友情が交差する“青春”をもう一度感じたい人へ
バンド活動を中心に、少しずつ絆を深めていくJELEEの4人の姿は、
“どこかで見たような、でも確かに特別だった日々”を思い出させてくれます。
学生時代に誰かと夢を語り合った夜、
放課後の教室、ライブハウスの帰り道——
本作には、そんな**かけがえのない「記憶の香り」**が詰まっています。
✅ こんな人におすすめ！
- SNSの中で「見えない何か」に疲れている人
- “推し活”に救われた経験がある人
- 自分の“好き”に自信が持てない人
- ゆっくりでもいい、一歩踏み出したい人
- “心に優しいアニメ”を探している人
『夜のクラゲは泳げない』は、派手な展開や超展開がある作品ではありません。
でも、その静けさのなかに、確かな痛みと再生の光が存在しています。
第6章｜まとめ：傷つきながらも、“好き”に向かう物語
『夜のクラゲは泳げない』は、
煌びやかな夢や、わかりやすい成功を描くアニメではありません。
それでも、何かを“好き”でいたいと願う気持ち、
その気持ちが壊れかけても、誰かと一緒に少しずつ拾い集めていく姿を、
限りなくリアルに、そして丁寧に描ききった作品です。
■ 「好き」は、いつも不完全で不安定だ
まひるの「絵が描けない」気持ちも、
メイの「歌いたいのに歌えない」心も、
アニータの「自分には何もない」不安も——
それらはすべて、私たちが日常のなかで感じる“無力感”と重なります。
それでも、彼女たちは音楽と仲間と向き合いながら、
少しずつ、自分の“好き”ともう一度向き合う力を取り戻していきます。
その過程は派手ではありませんが、
間違いなく、すべての視聴者の心に寄り添う成長物語です。
■ “推し活”もSNSも、傷つけるけど、救ってくれる
この作品では、SNSという現代的なツールが、
“誰かを追い詰める凶器”としても、“誰かを救う光”としても描かれています。
“推し活”という言葉ひとつにしても、
それが「逃げ道」になることもあれば、
「生きる理由」になったり、「心の支え」になったりもする。
この二面性を否定せず、真っ直ぐに描いたことが、
『夜クラゲ』が“Z世代のリアル”と称される理由のひとつでしょう。
■ 「迷いながらでも、進んでいい」と言ってくれる物語
最後に残るのは、「明日から何かが劇的に変わる」わけではなく、
「それでも、明日もちょっとだけ進んでみようかな」と思わせてくれる余韻。
“夜のクラゲ”のように、暗い海のなかを漂っていた少女たちが、
少しずつ、自分の力で光に向かっていく——
それは、今を生きる私たち一人ひとりの物語でもあるのです。
📌まとめ
『夜のクラゲは泳げない』は、
“好き”を信じきれない時代に、
それでも“好き”に向かって進む勇気をくれる、優しくて痛い青春アニメ。
傷ついても、立ち止まっても大丈夫。
自分の色で、あなたの“クラゲ”を泳がせよう。
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