『不機嫌なモノノケ庵』レビュー｜優しさと不器用が交差する、妖怪との心の交流記録
第1章｜作品概要と基本情報
『不機嫌なモノノケ庵』は、ワザワキリ原作による和風ファンタジーアニメ。
2013年より「ガンガンONLINE」で連載が開始され、
2016年にTVアニメ化、さらに2019年には第2期『不機嫌なモノノケ庵 續（つづき）』が放送されました。
物語は、“妖怪を祓う”のではなく、“送り返す”というスタンスが新鮮で、
派手さよりも静けさと優しさを大切にした構成が特徴です。
📌 基本データ
- 原作：ワザワキリ（ガンガンONLINE連載）
- アニメ制作：ぴえろプラス
- 放送時期：
- 第1期（2016年 夏クール）
- 第2期『續』（2019年 冬クール）
- ジャンル：妖怪・日常・癒し系・ファンタジー
- 主要キャスト：
- 芦屋花繪（CV：梶裕貴）
- 安倍晴齋（CV：前野智昭）
- モジャ（CV：高垣彩陽）
見えない妖怪にとり憑かれた少年と、無愛想な“庵主”との出会いから始まる物語。
「優しさは一方通行じゃない」と教えてくれるような、
人と妖の境界に咲く静かなドラマが、ここにあります。
第2章｜あらすじ（ネタバレなし）
高校入学からわずか7日目、
主人公・**芦屋花繪（あしや はなえ）**は突然、目に見えない“何か”に憑かれ、
原因不明の体調不良に悩まされるようになります。
苦しみながら辿り着いたのは、妖怪絡みの問題を扱う“庵”——
その名も**「モノノケ庵」**。
そこで出会ったのが、無愛想で不機嫌そうな青年・安倍晴齋（あべ はるいつき）。
彼は“妖怪を祓う”のではなく、“隠世（かくりよ）”と呼ばれる異世界に送り返す”
という特殊な仕事を請け負っていた。
芦屋はとり憑かれた代償として、モノノケ庵での労働を命じられ、
次第に晴齋と共に妖怪たちと関わっていくことに——。
- 孤独な妖怪
- 人間に未練を残した者
- 恐ろしい姿の奥に優しさを秘めた存在たち
彼らとの出会いと別れを通して、芦屋自身もまた**“見る目”**を変えていきます。
🍃 妖怪は“排除すべき敵”ではない
この物語で描かれる妖怪たちは、人間を傷つける存在ではなく、
**“何かを抱えてこの世にとどまってしまった存在”**として描かれます。
それに対し、芦屋は時に寄り添い、晴齋は距離を取り、
ふたりのスタンスの違いが、物語に深みと緊張感をもたらします。
優しさと不器用さが交差する、心をほどくような妖怪ファンタジー。
それが『不機嫌なモノノケ庵』の魅力です。
第3章｜キャラクターと関係性の魅力
『不機嫌なモノノケ庵』の中心にあるのは、ただの“妖怪エピソード”ではなく、
キャラクターたちの関係性がじんわりと深まっていく過程です。
🌿 芦屋花繪（あしや はなえ）｜まっすぐすぎる心の持ち主
芦屋は、明るく、思いやりがあり、少しお節介。
「見えないもの」との出会いによって、自分の価値観を変えながら成長していく存在です。
どんな妖怪にも同じように接しようとする彼の姿勢は、
ときに甘さであり、同時に“人間らしさ”の象徴でもあります。
🌫️ 安倍晴齋（あべ はるいつき）｜不機嫌で不器用な庵主
対する安倍は、常に無表情で冷静。
「情に流されるな」が口癖で、妖怪たちにも距離を取ろうとします。
しかし、その裏にはかつての経験や後悔が影を落としており、
“優しさ”を隠して生きる大人の複雑さがにじみます。
🐾 モジャ｜庵に仕える不思議な妖怪
庵のマスコット的存在。見た目は愛らしいが、
実は人間以上に庵のことを理解している“影の支え役”。
🧭 関係性の進化が物語を動かす
最初は反発しあう芦屋と安倍の関係ですが、
妖怪との交流を通じて少しずつ歩み寄っていきます。
- 仕事仲間としての信頼
- 主従関係に見えるようで、どこか兄弟のような距離感
- そして、お互いが知らず知らず“癒し”になっていく
この、絶妙な距離感の変化が見どころです。
💬 対話を重ねて、心を近づけていく
この物語は、派手な戦いではなく、
「言葉」と「理解」で少しずつ心を通わせていく物語。
芦屋と安倍の“ズレ”が、やがて“信頼”に変わる瞬間に、
きっとあなたも胸がじんわり温かくなるはずです。
第4章｜静かに沁みるエピソードたち
『不機嫌なモノノケ庵』には、派手なバトルや感情の爆発はありません。
その代わりに描かれるのは——
“別れの温度”
“誰かのためにできること”
“ほんの少しの成長”
といった、日常に潜む優しさと静けさです。
🌸 妖怪と人の“関係”にスポットを当てた物語
この作品では、妖怪を「排除すべき敵」として描かず、
**“なぜこの世にとどまっているのか”**という背景をひとつひとつ掘り下げます。
たとえば…
- かつて人に愛され、今もその想いに縛られる妖怪
- 人間に忘れられたくないと願う小さな妖
- 祓われることを拒む、孤独な存在
彼らと向き合う中で、芦屋と安倍の対応の違いも浮き彫りになり、
**“正しさとは何か”**を視聴者に問いかけます。
🐚 声高に語らず、余白で見せる
この作品は、感情を爆発させるタイプの演出ではありません。
セリフでは語られない余白、沈黙、表情、季節の風景…。
“行間”で伝える演出が多く、だからこそ、
視聴者自身の経験や感性と重なる瞬間が多くあります。
💠 送り返し＝別れ、でもそれは否定ではない
モノノケ庵の仕事は、“隠世（かくりよ）”に妖怪を送り返すこと。
それは別れであり、ある意味で救済でもある。
誰かを手放すことで、ようやく進める道がある。
そんなやさしくも残酷なメッセージが、多くのエピソードに込められています。
📖 たった1話の中に、短編小説のような余韻が残る
1話完結形式で進む物語は、どれも短編小説のような味わいを持っています。
それはまるで、
“心の中にそっと石を置かれたような”
そんな感覚。
このエピソードの積み重ねこそが、『不機嫌なモノノケ庵』の真価です。
第5章｜声優と音楽が織りなす“癒しと余韻”
『不機嫌なモノノケ庵』の魅力は、ストーリーやキャラクターだけにとどまりません。
“音”の力もまた、この作品の雰囲気を静かに、しかし確かに支えています。
🎙️ キャラクターに命を吹き込む声優陣
芦屋花繪（CV：梶裕貴）
明るくて真っ直ぐな芦屋を、梶さんの柔らかな声が見事に表現。
感情の揺らぎや戸惑い、優しさが伝わる演技が印象的です。
安倍晴齋（CV：前野智昭）
低音でクールな声が特徴の前野さん。無口で不機嫌な晴齋に、説得力を持たせています。
少ないセリフの中に“感情の奥行き”を感じさせる名演です。
モジャ（CV：高垣彩陽）
癒し枠でありつつ、物語の進行にも深く関わる存在。
可愛さと知性の両方を演じ分ける絶妙なバランスに注目です。
🎵 和のテイストを感じるサウンドトラック
背景音楽は、作品の静けさや妖しさを彩るように構成されています。
琴や笛、和太鼓などの“和”を感じる音が多く使われ、
物語の舞台である「庵」や「隠世」の空気感を引き立てています。
🎶 主題歌にも注目
- 第1期OP：「トモダチメートル」／The Super Ball
→ 明るさと不安定さの混じる、青春の入り口のような楽曲。 - 第1期ED：「不機嫌なモノノケ庵」／藤田麻衣子
→ 優しく切ない歌声で、物語の余韻を包み込む一曲。 - 第2期ED：「1％」／長谷川愛
→ 少し大人びたメロディと歌詞が、関係性の変化を感じさせます。
音楽と声が生む“空気”は、視聴後に残る余韻そのもの。
物語のラストだけでなく、1話1話が終わるたびに、静かに沁みる時間を味わえます。
第7章｜“優しさ”とは、行動に宿るもの
『不機嫌なモノノケ庵』が他の妖怪作品と一線を画すのは、
単に「泣ける」「癒される」といった感情だけでなく、
“優しさとは何か”を、静かに問いかけてくる点にあります。
🤝 見返りを求めない“やさしさ”
芦屋花繪の行動は、いつもまっすぐで、少し危なっかしい。
それでも彼は、**「相手がどう思おうと、自分がそうしたいからやる」**という軸を持っていて、
その姿勢は時に、晴齋の心を揺らしていきます。
晴齋は一見冷たく見えるけれど、
芦屋の影響を受けて少しずつ「他人の痛みに共感する」という変化を見せるように。
この静かな変化こそが、本作の最大の魅力とも言えるでしょう。
🌱 人にも、妖にも、尊厳を
この作品に登場する妖怪たちは、誰もが個性を持ち、過去を背負っています。
そのすべてに、作者もキャラクターたちも、“敬意”を払って接しているのが印象的です。
泣いてもいい。逃げてもいい。
でも、その感情は決して“否定”されない。
そんなやさしい世界観が、視聴者の心にそっと寄り添ってくれるのです。
💬 “正しさ”よりも、“思いやり”を
芦屋と晴齋は、正反対の価値観を持っています。
でもどちらかが間違っているのではなく、
**それぞれの立場と経験から出た「答え」**があるだけ。
視聴者もまた、自分自身の“思いやりのかたち”を見つめ直すきっかけになるかもしれません。
『不機嫌なモノノケ庵』は、
“優しさは静かに行動に宿る”ということを、
妖怪と人間の物語を通して教えてくれる作品です。
第8章｜こんな人におすすめ！
『不機嫌なモノノケ庵』は、ゆったりとしたテンポで進みながらも、
見る人の心にじんわりと染み込むような作品です。
以下のような方には、特におすすめできます。
✅ 心が疲れていて、静かな癒しを求めている人
ド派手な展開や怒涛の感情ではなく、
**静けさの中にある“やさしさ”と“余韻”**を味わいたい人にぴったり。
疲れているときほど、この作品は優しく寄り添ってくれます。
✅ 妖怪や異界の話が好きな人
「隠世（かくりよ）」という異界の存在や、個性的な妖怪たちとの交流など、
妖怪好き・和風ファンタジー好きにはたまらない世界観です。
✅ キャラクター同士の関係性をじっくり見たい人
芦屋と晴齋の、少しずつ変化していく関係性に注目です。
最初はギスギスしていたふたりが、信頼を築いていく様子は、まさに人間ドラマ。
✅ 1話完結型の物語で、少しずつ読み進めたい人
どのエピソードも基本は1話完結。
少しの空き時間に1話ずつ見られる構成も嬉しいポイントです。
✅ 『蟲師』『夏目友人帳』『モノノ怪』などが好きな人
“人ならざるもの”と出会い、関わり、別れる。
そんな“優しくも切ない妖怪譚”が好きな方には、きっと刺さるはずです。
心にすっと風が通るようなアニメを探しているなら、
『不機嫌なモノノケ庵』はきっと、あなたにそっと寄り添ってくれるでしょう。
第9章｜シリーズを通して感じる“変化”と“継承”
『不機嫌なモノノケ庵』は、原作漫画・アニメともに複数の章・シーズンを通して展開されており、物語の進行に合わせて、キャラクターの心情や立ち位置にも変化が現れていきます。
🌀 庵主という“役割”の重さ
最初は「祓い屋の助手」として働き始めた芦屋が、やがて「庵主」という立場に触れていく。そこには、ただの仕事以上の責任や覚悟が求められます。
芦屋は、“自分が何を大切にしたいのか”を問われ、それに対して真摯に向き合っていくことで、一段成長していくのです。
🧭 安倍晴齋が背負ってきたもの
一見、冷静で淡々とした庵主・晴齋もまた、過去の“継承”と“喪失”を抱えた人物。彼がなぜ感情を表に出さないのか、その理由が次第に明かされていく展開は、物語に深みと哀しみを加えます。
晴齋の“無表情”の裏には、誰にも言えない思いや後悔があるのです。
🌿 芦屋から晴齋へ、そして次の世代へ
物語が進むにつれ、芦屋の行動や考え方は、かつての晴齋に“欠けていたもの”を思い出させるようになります。
目の前の妖怪に寄り添う姿勢
人を信じるまっすぐな心
理屈ではなく感情で動く純粋さ
こうした要素が、やがて晴齋にも変化をもたらし、「庵」という場所そのものが変わっていく兆しとして描かれます。
🔄 “送り返す”という行為の意味も、深まっていく
最初は単なる「仕事」に思えた妖怪の送り返しも、それが誰かの別れであり、旅立ちであり、希望でもあると理解するようになる。
視聴者自身もまた、何かを手放すことの意味を静かに問い直すことになるでしょう。
シリーズ全体を通して、『不機嫌なモノノケ庵』は
**“変わらないために変わり続ける”**という、柔らかな成長の物語を描いています。🔗 関連記事
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